12 séries e filmes sobre design e criatividade para te inspirar

Para um bom criativo, novas ideias podem vir de todos os lugares. O engenheiro eletrônico suíço Georges de Mestral, por exemplo, se inspirou em sementes da planta bardana — que grudavam em seu casaco e nos pelos de seu cão — para criar o Velcro® em 1948.

É com esse mesmo olhar curioso que, aqui na Pande, buscamos conhecer outras realidades, culturas e processos, a fim de criar soluções inovadoras para nossos clientes. E os filmes sobre design e criatividade são uma fonte de inspiração e tanto! Por meio dessas produções, a gente não só tem a chance de aprender com outros criativos, como também de entender como eles lidam com suas demandas.

Explorar o audiovisual como fonte de inspiração é mais do que um passatempo: é uma estratégia poderosa para ampliar nosso repertório e refinar nosso olhar como designers. Assistir a documentários e séries nos ajuda a observar com atenção as decisões visuais, os gestos criativos e as histórias por trás de projetos icônicos, tudo isso em movimento, com som, ritmo e contexto. É uma forma de estimular a empatia, a escuta e a sensibilidade visual.

E atualmente, com plataformas de streaming à distância de um clique, temos acesso a conteúdos que cruzam fronteiras entre design gráfico, produto, moda, arquitetura, tecnologia e artes visuais. Aproveitar essa facilidade é também uma forma de cultivar uma mentalidade mais aberta, interdisciplinar e inovadora.

E como a gente adora compartilhar nossas referências, preparamos uma seleção especial de filmes e séries para quem acompanha nosso blog. Prepare o seu balde de pipoca e aproveite a sessão!

1. Light & Magic (Lawrence Kasdan, 2022)

Essa série documental sobre a Industrial Light & Magic, empresa de efeitos especiais criada por George Lucas, mostra como design, tecnologia e cinema se encontram na criação de universos visuais que marcaram gerações, como Star Wars. Os seis episódios apresentam entrevistas e imagens inéditas que revelam processos criativos, falhas, inovações e a paixão por criar o impossível.

2. Jim Henson: Idea Man (Ron Howard, 2024)

Dirigido pelo vencedor do Oscar, Ron Howard, o documentário biográfico sobre Jim Henson, criador dos Muppets, de Vila Sésamo, e muitos outros programas, revela como a mistura de arte, performance, tecnologia e emoção pode gerar produções memoráveis. A obra capta a criatividade, ambição e evolução artística de Jim. Além de inspirar qualquer designer a pensar fora da caixa, a história de Henson mostra o valor da autenticidade e da colaboração criativa.

3. Visionaries (Keanu Reeves, 2025)

A série documental, apresentada por Keanu Reeves e Gard Hollinger, convida criadores de diversas áreas, como música, engenharia, arquitetura e arte, para refletirem sobre seus processos criativos enquanto constroem juntos uma moto conceito. 

A produção é mais do que um documentário sobre motocicletas, mas sim uma imersão profunda no universo da criatividade e do design. Em cada episódio, a dupla se encontra com criadores de diferentes áreas, como ciência, arte, arquitetura, tecnologia, por exemplo, embarcando em uma jornada para projetar a “moto ideal”. A série investiga como os processos criativos se desenvolvem, explorando a intersecção entre forma e função, gesto e propósito.

4. Design Gráfico Brasileiro (André Saad Jafet e Jorge Saad Jafet, 2015)

Em cada episódio desta série documental, jornalistas e designers, entre eles André Sturm, Rico Lins e Gustavo Piqueira, apresentam seus repertórios, processos criativos e reflexões sobre temas como forma versus função, identidade cultural, sustentabilidade e produção industrial, artesanal e digital. A série amplia o olhar do público sobre o papel transformador do design na sociedade brasileira, valorizando a conexão entre memória, inovação e cultura visual.

5. Helvetica (Gary Hustwit, 2007)

Neste longa-metragem independente, o fotógrafo e cineasta americano Gary Hustwit realiza uma série de entrevistas para entender as origens e o impacto de uma das mais conhecidas por tipografias do mundo: a Helvetica. Esse ícone do design suíço dos anos 1960 e 1970 foi criado por Max Miedinger e Eduard Hoffmann, em 1957, e ganhou o mundo quando a Linotype passou a vendê-la a partir de 1961. E além de homenagear a origem da tipografia, o documentário nos convida a pensar como a tipografia pode influenciar a cultura visual.

Com essa mesma abordagem sobre o impacto do design em nosso cotidiano, Gary Hustwit também dirigiu os documentários “Objectified” (2009) e “Urbanized” (2011). O primeiro mostra o processo criativo envolvido na concepção de objetos famosos na história do design, como os computadores da Apple e a cadeira Panton, e seus diálogos com o cotidiano das pessoas. Já o segundo investiga o que os projetos urbanos contemporâneos têm a nos contar sobre o futuro das cidades. 

6. Love, death + robot (Tim Miller, 2019)

Essa antologia reúne curtas animados que exploram temas como inteligência artificial, futuro distópico, identidade e tecnologia, sempre com uma estética visual ousada e técnicas variadas de animação, do 3D hiper-realista ao traço mais experimental. Cada episódio é uma aula sobre direção de arte, estilo visual e construção de universos ficcionais, mostrando como o design pode ser ferramenta narrativa poderosa, capaz de provocar reflexão e emocionar. 

7. Brinquedos que marcaram época (2017)

Essa série é um mergulho divertido e nostálgico no universo do design de produto, marketing e cultura pop. A cada episódio, são apresentados os bastidores da criação de brinquedos icônicos como Barbie, He-Man, LEGO e Tartarugas Ninja. A produção mostra como decisões de design, embalagens e storytelling foram fundamentais para transformar ideias em marcas de sucesso global, muitas vezes com recursos limitados e prazos apertados. 

8. Feels Good Man (Arthur Jones, 2020)

O pacifista Matt Furie, cartunista criador do personagem Pepe the Frog, não poderia prever as proporções que tomaria seu personagem, inspirado nas aventuras que ele e os amigos viviam nos tempos da faculdade. O sorridente sapinho saiu de sua publicação independente, se espalhou por memes na internet, foi apropriado por grupos extremistas e ajudou a mudar o rumo da eleição americana em 2016. Foi pra contar essa história e a luta de Furie para recuperar a doçura de sua criação, que Arthur Jones propôs o documentário.

O filme, vencedor do Prêmio do Júri Especial de melhor documentário de diretor estreante no Festival de Sundance, nos ajuda a refletir sobre os riscos trazidos pela internet à autoria de projetos. Afinal, tudo que nos inspira e impressiona no mundo digital parte de um lugar e do processo criativo de alguém.

9. Abstract: The Art of Design (produção de Scott Dadich, 2017)

Aqui, a gente tá em casa! Brincadeiras à parte, nesta série de duas temporadas da Netflix, produzida pelo ex-editor-chefe da revista Wired, Scott Dadich, acompanhamos as jornadas e processos de designers de diversas áreas: de Paula Scher, da tipografia, à Tinker Hatfield, designer de calçados da Nike. Vale ver, com caderno em mãos, para anotar as referências e citações!

Cada episódio é dirigido por um cineasta diferente, o que nos permite acompanhar diversas maneiras de contar histórias. E alguns estão disponíveis gratuitamente no canal da Netflix no YouTube.

10. Cutie and the Boxer (Zachary Heinzerling, 2013)

Neste filme, que concorreu ao Oscar de Melhor Documentário de Longa Metragem e faturou um Sundance, acompanhamos a jornada de Ushio Shinohara, um dos mais prestigiados artistas visuais da atualidade, e sua esposa, Noriko, também artista. 

Além de conhecer os processos (caóticos!) de Ushio, também observamos como eles impactam na vida pessoal do casal, que está junto há mais de 40 anos apesar de todas as “picuinhas” entre esses dois artistas de gênio difícil. Tente não se apaixonar por eles!

11. A Alma do Negócio (Doug Pray, 2009)

Você conhece as mentes que criaram alguns dos slogans mais importantes da história do Ocidente? Neste documentário, o cineasta Doug Pray conversou com pessoas como Dan Wieden — publicitário que criou o slogan da Nike, “Just Do It” — e procurou entender o impacto da publicidade sobre a nossa cultura.

Passando pela revolução criativa da década de 1960 — e que acompanhamos em séries como Mad Men — até os dias de hoje, o filme mostra como pessoas de espírito criativo acabam caindo em um ramo de dimensões ainda incompreendidas.

Segundo Doug Pray, a intenção ao criar o filme era influenciar artistas e redatores a entenderem o impacto de seus trabalhos no mundo e convidá-los a criar peças com mais propósito. Vale conferir e se inspirar!

12. Chef’s Table (2015)

Essa série documental da Netflix já conta com seis temporadas e atravessou continentes para investigar as trajetórias e os processos criativos de alguns dos chefs de cozinha mais famosos da contemporaneidade. 

Além de acompanhar seus desafios e suas visões de mundo, também temos a chance de conhecer a cultura e a gastronomia de diferentes lugares, como o templo Baegyangsa, na Coreia do Sul, e a simpática cidade de São Francisco.

Já viu que, quando o assunto é séries e filmes sobre design e criatividade, a nossa equipe tem dicas para maratonar o ano todo, né? Então se você quer continuar se inspirando, siga a gente também no Instagram e no Linkedin!